Детская в японском стиле

Картины в японском стиле своими руками добавят индивидуальности и философского настроения в интерьер. Японская живопись уникальна и самобытна. Одним из самых выразительных направлений является пейзаж.

Его характерные особенности:

  • Легкая сюрреалистичность композиции. Не добивайтесь фотографического сходства, главное – передать настроение и чувства, возникающие при вдумчивом созерцании.
  • Отсутствие ярких красок – только легкие, пастельные, почти прозрачные полутона.
  • Четкие, но в то же время плавные контуры фигур.

Своими руками вы можете создать, конечно, не шедевр, но оригинальное и самобытное произведение в японском стиле, идеально подходящее для украшения интерьера.

Японский стиль оформления интерьера создан для тех, кто способен чувствовать эстетику и красоту окружающего пространства через простые формы и цвета, для тех, кому нет нужды окружать себя предметами быта представительского класса, для тех, кто любит порядок и системность, уважает практичность и личностный комфорт. Если вы способны видеть красоту в малом, если вы ищете гармонии с собственными мыслями и поступками, если близость к природе является одним из ваших приоритетов в создании характера собственного жилища, то японская стилистика для вас. Сдержанный, но экзотичный, во многом оригинальный для россиян, но функциональный, японский стиль во многом созвучен современной стилистике. Он также ратует за «комфортабельный минимализм», за использование натуральных материалов, за соблюдение правил эргономики, за поддержание баланса во всем. Японская стилистика – это не только способ обстановки жилища, создания определенных мотивов в интерьере, это целая философия, помогающая через окружающие предметы постичь себя, приблизиться к природе, создать гармонию в своих суждениях, желаниях, действиях и взгляде на жизнь.

Материалы и отделка

Потолок

Классическим вариантом потолка в японском стиле является однотонное натяжное полотно. Желательно, чтобы поверхность натяжного потолка была матовой, поскольку глянцевый блеск противоречит правилам данного направления в дизайне. Аналогом натяжному потолку могут стать стеклянные матовые плиты с умеренной подсветкой.

Стены

В традиционных японских помещениях на стенах часто встречаются деревянные рамы, обтянутые рисовой бумагой, однако, при частичной стилизации комнаты достаточно использовать подходящие по оформлению обои.
Стены квартиры в японском стиле также можно задрапировать тонкими натуральными тканями, цвет которых должен быть максимально приближен к оттенку напольного покрытия.

Пол

Идеальным материалом для пола в японском стиле станет натуральное светлое дерево. В том случае, если этот вариант покажется вам слишком дорогим, всегда можно прибегнуть к бюджетному решению вопроса.
Ламинат из бамбука – отличная замена натуральному дереву, а его внешний вид не менее удачно подчеркнет тематику выбранного интерьера.
Соблюдая главные правила японского стиля в оформлении помещения, не следует забывать и о размещении плетёного коврового изделия (татами). Его можно постелить под комодом или столиком для чаепития.

Освещение

В интерьере на японский манер приветствуется полноценное многоуровневое освещение, которое регулируется в зависимости от времени суток. Расцветка светильников не должна кардинально выделяться на фоне спокойного дизайна помещения.
И также важной особенностью освещения является использование источников рассеянного, а не направленного света.
Поэтому в таких интерьерах часто можно встретить абажуры из рисовой бумаги и бамбука.
Лампы и бра, расположенные в разных уголках комнаты, призваны менять восприятие интерьера, освещать конкретные предметы или зоны. Такой прием визуального зонирования очень важен для помещений с открытой планировкой.

«Токонома», «сёдзи»

В одной стене обязательно устраивают нишу «токонома» — это эстетическая часть дома, в которую хозяева помещают любимые вещи или памятные ценности. Ваза с цветами или книга, икебана или статуэтка.

Считается, что предметы, расположенные в «токонома», несут определённые ощущения человеку. Предметы в ней располагают двумя группами, которые имеют определённый символический смысл. Если в нише расположено нечётное количество предметов, то группа несёт органическое чувство. Если расположено чётное количество предметов, то — дисциплинирующее.

Для Японии характерен подвижный декор. Он постоянно меняется в зависимости от сезона. В «токонома» композиция также изменяется.

Одной из узнаваемых деталей интерьера Страны восходящего солнца является «сёдзи» — перегородка, которая представляет собой клетчатую раму из лёгких деревянных планок. Она передвигается горизонтально в пазах, сдвигаясь то в одну сторону, то в другую.

По мере необходимости их можно вынуть. Перегородки в традиционном жилище японцев заменяют окна и двери, отделяют жилую часть от веранды. С наружной стороны «сёдзи» оклеены полупрозрачной бумагой.

Геометрические фигуры

Правильные геометрические фигуры – узнаваемая черта стиля; если на потолке нередко можно увидеть квадраты, то форму круга имеют окна, проёмы дверей, зеркала.

Очертания контура круга используют на дверцах встроенных шкафов. В восточной философии круг олицетворяет вечную жизнь и природную гармонию. Этому элементу придаётся большое значение в интерьере.

Основные черты

Японский стиль в интерьере легко узнать по огромным свободным пространствам, минимуму декоративных аксессуаров, низкой мебели.

Он относится к минимализму, поэтому подбирая вещи, следует выбирать только самые необходимые. Нередко фасады шкафов, поверхность столов, украшают иероглифы.

Перегородки — ширмы, сделанные из рисовой бумаги и деревянного каркаса, разделяют помещение на разные зоны.

Мобильность и лёгкость трансформации пространства — характерная черта. Циновки, татами на полу, декоративные коврики, для производства которых используют растительные волокна (джут, сизаль, бамбук), напоминают об аскетизме самураев.

Этот дизайн ассоциируется с тишиной, медитацией, спокойствием. Он направлен на гармонию человека с природой, на созидание, неторопливость в мыслях, любование и восхищение окружающим миром.

Традиционная и современная цветовая гамма

Для дизайна характерны сдержанные, природные, нейтральные цвета. Они служат простым фоном, на котором прекрасно просматривается лаконичная архитектура, подчёркиваются геометрические образы.

К традиционной гамме относят:

  • белый цвет и его оттенки, но не яркого, а приглушённого тёплого тона;
  • чёрный;
  • затемнённый красный.

Стены и потолок имеют обычно светлые тона, а акценты расставляют с помощью контрастного цвета: красного или зелёного.

Базовыми являются пастельные тона — кремовый, молочный, бежевый, песочный, жемчужный.

В последнее время гамма обогатилась, стала более разнообразной.

Дизайнеры вводят яркие насыщенные цвета:

  • синий,
  • вишнёвый,
  • жёлтый,
  • шоколадный,
  • лиловый.

Однако существует негласное правило, при использовании палитры допускается применение не более трёх цветов.

Идеальный вариант — наличие двух натуральных оттенков и одного яркого, притягивающий к себе внимание.

Самые удачные сочетания, которые часто используют на практике – это контрастные комбинации: чёрный и белый или темно-коричневый и светло-бежевый.

Натуральные и природные материалы

В дизайне комнаты, оформленной в восточных традициях, применяют только природные, экологические материалы. Наиболее популярным и распространённым является дерево.

Кроме него, широко применяют при оформлении натуральные ткани и камни, глиняную штукатурку, бамбук, речную гальку, рисовую бумагу.

В современных городских условиях всю квартиру выполнить в дизайне традиционного колорита трудно; легче обустроить одну просторную комнату, поскольку в первую очередь необходимо много пустоты и пространства.

Мебель. Простота и лаконичность

Минималистский восточный стиль уже сам по себе подразумевает небольшое количество необходимой мебели, которая не должна загораживать пространство и съедать его. Поэтому она очень низкая, компактная, многофункциональная.

Для мебели характерна простота линий, отсутствие на фасадах декоративных деталей, чёткая геометрия. В её изготовление используются природные материалы — дерево, ротанга; наибольшую популярность завоевала порода дерева дуб венге.

Чаще мебель имеет тёмную окраску, которая выделяется на фоне светлого помещения, тёмный каркас из ценных пород деревьев или светлую натуральную обивку (кожа, ткань).

Идеальное решение для хранения вещей — встроенные шкафы с раздвижными дверями. Фасады мебели имеют ровную гладкую поверхность, без каких-либо украшений.

Особое место занимает передвижная ширма, с помощью которой можно отгородить зону в помещении. Внутри комнаты для этого используется декоративная перегородка — фусума.

Она украшена прекрасными рисунками; на них изображают пейзажи — гору Фудзияма, ветви сакуры или ивы, птиц, цветы или сезонные праздники. Иногда сама фусума становится элементом изящного декора.

Текстиль. Японские шторы

Текстиль занимает не последнее место в интерьере. Это всевозможные коврики, многочисленные подушки, на которых сидят за столом.

На окнах используют японские шторы, чем-то напоминающие панели. Они представляют собой полоски из натурального шёлкового или хлопкового полотна. Полотна однотонные или с рисунком, без всяких украшений и бахромы.

Для того чтобы шторы были статичными, сверху и снизу их дополняют жёсткими вставками и утяжелителями.

Чаще всего они используются заместо дверей и межкомнатных перегородок, ими разделяют пространство на несколько зон. Интересно смотрятся шторы, выполненные из сизалевого или джутового волокна.

Декор. Уголок природы в доме

Несмотря на кажущуюся простоту декора, он выглядит богато и красиво. В качестве аксессуаров служат ткани, которую используют как настенную роспись в традиционной манере Страны восходящего солнца.

Стены украшают огромными веерами или самурайскими мечами, красиво смотрится панно с иероглифами, кимоно, старинные гравюры. Фигурки традиционных кукол в ярких национальных костюмах — это целое произведение искусства. Ими только любуются, восхищаются их красотой, изяществом, хрупкостью.

Конечно, нельзя обойтись без живой природы, почётное место занимают растения: карликовые деревья — бонсаи, орхидеи, бамбук.

Икебана — это искусство составления букета, наряду со статуэтками, гравюрами, картинами играет важную роль в оформление помещения. Считается, что она создаёт мистическую связь с внутренней частью дома и внешней природой.

Создавая японский стиль в интерьере, следует помнить, что это не только дизайн, но и отдельная философия. Он максимально эффективно использует пространство комнаты; практичен, функционален, экзотичен и красив. Это дизайн для спокойных, уверенных людей, которые находятся в гармонии с природой.

  • Об авторе
  • Недавние публикации

Основатель журнала, блогер, коуч.
Приглашаем авторов, дизайнеров и магазины к сотрудничеству. Ксения недавно публиковал (посмотреть все)

  • Перевоплощение двухэтажной квартиры в сталинке на Тверском бульваре — 22.05.2020
  • III Международный Конкурс молодых дизайнеров «Дизайн-Перспектива 2020» — 05.05.2020
  • 8 трендов в дизайне мебели, которые будут актуальны — 27.03.2020

Самый простой вариант

Для тех, кто располагает минимумом времени, и не может похвастаться способностями к рисованию, есть следующий вариант картины своими руками.

На листе плотного картона густой черной гуашью или тушью изобразите ветку дерева. Затем в нескольких блюдцах или одноразовых пластиковых тарелках в разных пропорциях смешайте красную и белую краску, чтобы получить различные оттенки розового. Цвета не должны быть излишне яркими. Поочередно в каждое блюдце окунайте спонж или кусочек губки и наносите отпечатки на картон, изображая цветы сакуры. Перед нанесением следующего слоя дождитесь, пока полностью высохнет предыдущий.

Традиционный пейзаж

Если вы хотите традиционный японский пейзаж, приобретите акварельные краски и специальную бумагу для рисования ими. Бумагу можно заменить картоном. Еще понадобится остро заточенный карандаш, пастель, палитра и кисти.

Не забудьте, что прежде чем начать рисовать, бумагу для акварели пропитывают водой.

Учтите, что картон хорошо впитывает воду, значит, краску нужно разводить водой сильнее, чтобы получить необходимый прозрачный тон. На бумаге, наоборот, появятся потеки. Поэтому сначала поэкспериментируйте, чтобы найти нужную пропорцию.

Создание акварели:

  • Те, кто умеет рисовать, изображают на листе набросок своими руками. Если вы лишены способностей, берите готовый пейзаж, копируйте на кальку и переносите на бумагу. Сильно нажимать на карандаш нельзя. Линии должны быть чуть заметными и плавными. Обозначьте только основные контуры. Все остальное нужно дорабатывать кистью.
  • Приступайте к нанесению краски. Начните с фона (небо, вода) и самых крупных деталей (горы, зелень). Используйте толстую кисть. Помните, что цвета используются легкие, полупрозрачные. От верхнего края листа двигайтесь к нижнему. Оставьте до полного высыхания.
  • Затем самой тонкой кистью начинайте прорисовывать мелкие детали – стволы и ветви деревьев, дома на горном склоне, птиц в небе, вершины гор в снегу, бабочек на цветках. Линии должны быть четкими и плавными. Не старайтесь быть фотографически точными. Главное – передать впечатление. Легкое ощущение незавершенности и размытости идеально подходит для картины в японском стиле.
  • Пастельными мелками изобразите тени на склонах гор и на земле, блики на воде. Но совсем немного.
  • Последний штрих – стихотворение, отвечающее теме и настроению пейзажа. Их вы найдете на тематических интернет-сайтах. Предварительно потренируйтесь в написании иероглифов, чтобы добиться требуемой легкости и изящества росчерков. Чтобы создать впечатление старины, смешайте черную гуашь или тушь с коричневой или темно-синей.

Полотно на шелке

Главное здесь – интуиция и чувство меры. Эффектно смотрится картина из черных линий на алом или желтом фоне, созданная своими руками. Если ткань пастельного цвета, те, кто знаком с техникой батик, могут на мокром полотне изобразить пейзаж или просто абстрактный цветной фон. Приступайте к работе только тогда, когда ткань полностью просохнет.

  • Подберите соответствующий рисунок и с помощью кальки или копировальной бумаги перенесите его на кусок шелка (лучше натурального). Чем больше линий, тем интереснее получится произведение.
  • Зафиксируйте ткань в натянутом положении, чтобы она не сминалась. Можно просто прижать края чем-то тяжелым, но лучше растянуть ее на специальных больших пяльцах для вышивки.
  • Далее из нитей мулине нужных цветов начинайте скручивать шнуры разной толщины. Для основных элементов (ствол дерева, склон горы, журавль) – 2-4 мм, для мелких деталей – 1 мм или меньше. Все зависит от формата полотна и масштаба изображения. Как сделать шнурок? Возьмите несколько нитей за концы и крутите в противоположные стороны. Затем сложите пополам.
  • Тончайшим слоем, иглой или зубочисткой понемногу наносите клей ПВА на контуры. И тут же, пока он не успел высохнуть, приклеивайте шнур, придавая наброску объем, а всему изображению – рельефность. Законченная картина похожа на гравюру наоборот.
  • Особенно тщательно прорабатывайте концы и пересечения линий. Аккуратно подрезайте шнур и прячьте все торчащие нитки на стыках. Два конца друг на друга накладывать не стоит – перепады толщины плохо смотрятся.
  • Подождите, пока высохнет клей, и вставьте полотно в рамку. Если оно длинное и узкое, вденьте по верхнему краю кулиску, нижний утяжелите и вешайте так.

Лоскутная живопись в технике кинусайга

Японцы – люди очень практичные. Именно поэтому старые, не пригодные для дальнейшей носки кимоно они разрезают на мелкие кусочки и создают замечательные лоскутные картины.

Чтобы своими руками создать шедевр, вам понадобится следующее:

  • Лист плотного картона;
  • Тонкий лист пенопласта (подойдет квадрат потолочной плитки);
  • Лоскутки ткани одинаковой толщины;
  • Синтепон или вата;
  • Клей-карандаш;
  • Зубочистка или тонкая спица;
  • Принадлежности для шитья – нитки, игла, портновские булавки, ножницы;
  • Краски (лучше всего акриловые).

Этапы работы:

  • Проще всего приобрести готовый шаблон в магазине рукоделия. Там уже намечено, как именно разрезать его. В комплект входит два одинаковых рисунка. Иначе вам придется создавать его своими руками.
  • Перенесите рисунок на кальку и разрежьте на фрагменты. Чтобы не запутаться, каждый кусочек пронумеруйте.
  • Вырежьте детали из ткани подходящего цвета. Со всех сторон добавьте минимум 2 мм для припуска.
  • Пенопласт наклейте на картон. На него приклейте второй экземпляр шаблона и острым ножом прорежьте линии контуров. Желобки должны быть примерно той же глубины, что и припуск на ткани.
  • Края желобков промажьте клеем. Зубочисткой или иглой аккуратно заправляйте каждый лоскуток на свое место. Оставляйте небольшое отверстие, чтобы набить его ватой или синтепоном.
  • Прорисуйте краской мелкие детали. Также для отделки можно использовать тонкие шнуры. Японская картина готова.

Объемные произведения в технике осиэ

Картины в технике осиэ – это объемные аппликации из бумаги. Этот вид декоративно-прикладного искусства напоминает предыдущий вариант, но техника требует большей усидчивости, аккуратности и кропотливости. В Японии эти картины своими руками делают даже маленькие дети.

Вам понадобится:

  • Лист плотного картона и лист ватмана;
  • Японская бумага-васи;
  • Тонкий поролон или ватин;
  • Клей;
  • Ножницы.

Вам нужна именно бумага-васи, так как по текстуре она напоминает ткань. Обычная цветная бумага не имеет необходимой эластичности, легко мнется и рвется по сгибам.

  • Лист картона аккуратно промажьте клеем и приложите к нему мягкую подкладку. Подождите, пока клей высохнет.
  • Сделайте на ватмане две копии выбранного рисунка – одну в нормальном виде, другую в зеркальном отражении. В магазинах для рукоделия продаются соответствующие шаблоны. Или делайте все своими руками.
  • Зеркальную копию приклейте на картон и разрежьте рисунок на части по линиям. Пронумеруйте каждую деталь.
  • Снова вырежьте те же самые кусочки, но уже из цветной бумаги-васи. Не забудьте о припусках – 05,-1 см.
  • Приложите деталь из бумаги к мягкой подкладке, загните припуски и приклейте их к картону с обратной стороны. В углах и на длинных округлых линиях, чтобы было легче клеить, можно сделать несколько перпендикулярных надрезов.
  • Все кусочки по порядку приклеивайте на первую копию рисунка.

Фотогалерея

Те, кто был в Японии или интересовался, как в Стране Восходящего Солнца воспитывают детей, знает, что до 5 лет японцам-малышам можно все – так они познают мир. И почти никогда и ни с кем не случается бытовых травм: ни шишек, ни растяжений, ни порезов стеклом и прочих неприятностей у маленьких японцев практически не бывает. А все потому, что в японском доме нет (или самый-самый минимум) мебели с острыми углами, хрустальных ваз, телевизоров на хрупких подставках и пр.

Мы, конечно, другие. И полностью перейти на японский метод воспитания или хотя бы обстановки в детской просто не получится: ментальность не даст. Наши взрослые, и политики в том числе, от нее не могут отрешиться, где уж детям. Но попробовать смягчить, уменьшить количество мебели в комнате для ребенка надо. Это ведь не будет означать, что в детской окажется лишь циновка и набор палочек для риса. А что тогда?

Спальное место. Пока ребенок-дошкольник, можно даже с бортиком по внешней стороне. Можно даже высокую кровать, чтобы под ней был выдвигающийся ящик для белья. А пристроенная надежно лестница, по которой малыш будет взбираться на кровать, станет одновременно шведской стенкой.

Стол. Если стол сделать «два в одном», т.е. один побольше и повыше, а второй, на роликах, поменьше, накрыть его пластиком, значит, ребенок может, выдвинув его, рисовать, лепить, делать аппликацию. И родители не будут при этом вздрагивать: отмыть пластик можно в два счета.

Шкаф. Желательно комбинированный – для одежды и игрушек. Причем, шкаф для детской комнаты должен быть невысокий. Во-первых, малыша будет легче приучить держать в порядке и свою одежде, и свои игрушки. Во-вторых, закрепив на одной из сторон скобы, устроить ему полигон для скалолазания. А после «взятия высоты» – отдых на крышке шкафа. Но она должна быть удвоенной крепости и тоже с бортиком. Рядом, на стене, прибить еще одну пластиковую поверхность: пусть и тут рисует, пишет, приклеивает.

Есть еще кое-что, без чего детская мебель явно проиграет: мини-спортзал. Если уже есть шведская стенка, стоит добавить баскетбольное кольцо и дверную перекладину-турник. С турником все понятно. А баскетбольное кольцо может стать деталью того же шкафа, но с другой стороны.
Осталось подумать, на чем будет сидеть ваше чадо. От пуфика, надо сразу отказаться: он не для осанки. А стул, и не один, хотя бы два, выбрать крепким и устойчивым.

После того, как мебель расставлена, надо критическим взглядом осмотреть апартаменты вашего ребенка. И если вы заметите, что нет места для игры лежа, придется что-то выносить из комнаты. Лет до 8-10 ребенку просто необходимо играть лежа. Да еще, чтобы было место перекатиться, а то и кувыркнуться. С этим надо смириться: так растут наши дети. И, кстати, японские тоже. Они точно любят, а главное, у них есть возможность играть и кувыркаться на полу.